avdeliodis

Paganiste et amoureux de la vie et de la nature, avec des allusions aux conventions du cinéma muet, les films de Dimos Avdeliodis ont laissé leur empreinte sur le cinéma grec. Acteur, dramaturge, cinéaste et metteur en scène, Avdeliodis est né en 1952 à Chios en Grèce. Il a réalisé quatre longs métrages très acclamés, parmi lesquels "Les Quatre Saisons de la Loi" (1999) qui a été plusieurs fois voté par les critiques de cinéma grecs comme l'un des meilleurs films du cinéma grec. Son film "L'arbre qu'on blessait" (1986) a reçu les distinctions suivantes: prix du meilleur réalisateur, prix du meilleur réalisateur, troisième meilleur film et prix FIPRESCI au Festival international du film de Thessalonique.

Avdeliodis a enseigné les études cinématographiques à l'Université Panteion (1993-1998) et a également dirigé le Théâtre régional municipal de l'Égée du Nord (1997 - 2000, 2003 - 2010). À travers une vingtaine de pièces qu'il a dirigé, il expérimente continuellement avec de nouvelles voies théâtrales créatives. Avdeliodis reste aussi remarquable pour son travail avec l'auteur Georges Vizyinos dont les textes il a presenté plusieurs fois au théâtre (sa mise en scène pour "Figures dans l' œuvre de Vizyinos" avec Anna Kokkinou en 1993 est legendaire. 

Dans son entretien avec GrèceHebdo* et Greek News Agenda Avdeliodis explique que ce qui le poussait vers ces formes d'art était le besoin d'auto-exploration. Il parle de sa relation avec l'île de Chios, son lieu de naissance, expliquant que le rôle de premier plan donné à Chios dans ses films était en remboursement pour le cadeau de beauté que l'île lui a donné. Il souligne que l'art joue un rôle unificateur et souligne les aspects humanistes de la grécité dans son travail.

Vous êtes un metteur en scène et un acteur de théâtre et de cinéma et vous vous engagez dans une gamme d'activités créatives connexes. Qu'est-ce qui vous a conduit à cela ?

Ce qui me pousse principalement à l'art, c'est surtout le besoin de se connaître. C'est une question qui concerne tout le monde, pas seulement les artistes. La question qui torture les gens ou leur donne de l'espoir se rapporte à qui ils sont, pourquoi ils sont et quel est le but de leur existence. Cette question éternelle n'a pas encore trouvé de réponse, car si cela avait été le cas, nous nous serions sentis beaucoup mieux. Cette question a été initiée par Socrate et reste sans réponse. Donc, la raison pour laquelle, je crois, nous avons affaire à l'art est justement d'essayer de répondre à de telles questions.L'art vous donne la liberté de choix non seulement du sujet, mais aussi de la façon de travailler sur un sujet. L'art implique naturellement l'inspiration et le talent. L'inspiration est momentanée, de courte durée. Donner du contenu à l'inspiration nécessite une procédure rationnelle, une structure. Grâce à l'art, nous pouvons apporter les corrections nécessaires pour communiquer avec les autres et voir si nous sommes d'accord et découvrir si nous voulons tous la même chose. Au cas où nous ne le voulons pas, qu'est-ce que je propose? Je ressens un grand besoin de communiquer avec d'autres personnes sur cette base.

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"L'arbre qu'on blessait" (1986). Mise en scène: Dimos Avdeliodis.

Dans vos films "The Tree we used to hurt ("To dentro pou pligoname") et l'emblématique " The Spring Gathering of the Guardsmen ", l'île de Chios est un personnage central. Quel est le rôle de Chios, votre lieu de naissance, dans votre travail ?

La relation que tout le monde a avec son lieu de naissance est purement personnelle. Vous aimez ou détestez l'endroit où vous êtes né. Inévitablement, nous sommes façonnés par notre lieu de naissance, donc Chios, pour moi, est essentiellement mon miroir. C'est là que j'ai perçu mes premières images et sons. J'ai donc fait ces deux films en remboursement de ce cadeau que j'ai reçu de Chios. C'était un cadeau si généreux que je voulais le transmettre aux autres, et en faisant ces films, j'ai été libéré de ce poids de beauté. Je voulais revivre seulement les expériences agréables de mon passé et omettre le laid. Cela signifie que je ne m'intéresse pas à la nostalgie accompagnée de douleur. Je revisite une scène pour la voir de manière critique afin de pouvoir apporter des corrections dans ma vie actuelle. Cela a toujours été le critère pour ces films. La nostalgie est bien sûr très importante pour les êtres humains. Tout le monde veut retourner dans son enfance, mais c'est impossible. Par conséquent, la seule chose que vous pouvez tirer de ce retour est de restructurer votre réalité actuelle en corrigeant le passé.

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Les Quatre Saisons de la Loi (1999). Mise en scène: Dimos Avdeliodis.
 
Qu'est-ce que l'art a à offrir aux gens ?

Voici ce qui est étonnant dans l'art: une œuvre écrite il y a environ 2 500 ans ou plus ne s'use pas avec le temps, comme c'est le cas avec Medea d'Euripide. Je me souviens en lisant Medea, il me semblait si contemporain. Je ne pense pas qu'un dramaturge puisse faire mieux aujourd'hui. Le but de l'art n'est pas d'enseigner de nouvelles choses mais de nous faire ressentir des choses. L'expérience des sentiments avec d'autres personnes est un événement très important. Cela fait de l'art un pouvoir unificateur, il relie les gens. Dans la vie de tous les jours, nous avons tendance à manquer l'importance et l'influence profonde de l'art, dont le rôle est d'aider les gens à capturer des idéaux humains intemporels. Qui ne veut pas être heureux dans la vie ou aider quelqu'un d'autre quand cela lui donne de la joie? La civilisation grecque a forgé ces valeurs dans toutes les formes de connaissance qu'elle nous a léguées, de la politique à l'art et aux sciences; il est profondément humaniste, vise à aider les gens à atteindre le bonheur par la connaissance et la créativité. C'est le cadeau de l'antiquité grecque.


Le concept de retour vers le passé est central à la fois dans vos films et vos pièces de théâtre; remonter dans le temps et l'espace. Vous sentez-vous mal à l'aise avec le présent? Vous sentez-vous mal à l'aise dans la ville où vous vivez, la métropole ?

Pas du tout; Cela n'a rien à voir avec le fait que j'adore ces œuvres et je crois qu'elles prennent un événement, un événement horrible parfois, et le transforment à travers l'art. Pour moi, il est clair que le patriarche est Homère, l'auteur de l'art.Il a mis les canons auxquels tout le monde dans la culture occidentale adhère, et partout dans le monde. Toutes les astuces cinématographiques et littéraires sont présentes dans l'œuvre de Homer. Les premiers imitateurs d'Homère étaient les maîtres de la tragédie. En période d'incertitude, pendant la guerre du Péloponnèse, ils ont créé le drame, qui est toujours la norme aujourd'hui, et ces travaux continuent longtemps avec Hortatsis, essentiellement un enfant d'Homère, qui a créé la Renaissance crétoise, et son élève et successeur Vitzentzos Kornaros . Ils étaient tous aussi grands maîtres. Puis arriva Dionysios Solomos, qui suivit le même chemin, avec Vizyinos et Papadiamantis à peu près à la même époque. Ce sont les grands maîtres qui gèrent l'art comme un outil pour transmettre l'excitation de la vie et comment ils peuvent contrôler ou transformer ce qui est arrivé dans le passé.

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Anna Kokkinou, "Figures dans l' œuvre de Vizyinos" (théâtre Sfendoni, 1993). Mise en scène: Dimos Avdeliodis.

Que pensez-vous des jeunes aujourd'hui et de leurs efforts créatifs dans les conditions de la crise ?


J'ai vu beaucoup de grandes choses et la seule certitude est que chaque génération essaie de donner le meilleur d'elle-même; et elle donnera de son mieux. Nous devons souligner que ces enfants ont été privés d'une éducation essentielle. Nous avons vécu dans les années 1980 dans la réalité virtuelle de la télévision qui a façonné ce que nous voyons aujourd'hui. Les enfants qui ont résisté à cette culture télévisuelle sont ceux qui vont de l'avant.

Quel est le rôle de la religion dans votre conception artistique ?

La religion ne m'a pas beaucoup préoccupé, en ce sens qu'il va de soi que dans la culture orthodoxe où nous avons vécu et grandi, il est bon de dire «Je suis très content d'être orthodoxe» et parfois non. Nous savons tous que c'est dans notre culture, donc je ne me suis pas concentré sur la religion. La façon dont je ressens la religion est basée sur le fait que vous devez faire ce qui est bien et que tous les gens sont essentiellement les mêmes. Lorsque nous ne connaissons personne, nous avons peur, mais quand nous apprenons à les connaître, nous comprenons qu'ils ne sont pas aussi mauvais que nous le pensions. Et vraiment, puisque tous les humains ont été créés par le même créateur, comment est-il possible de faire de bonnes et de mauvaises personnes?

Par votre travail, vous essayez de composer votre propre définition de la “grécité” ?

La grécité, comme je l'ai dit, ne concerne pas seulement les Grecs, mais l'humanité en général. Il ne peut être limité à l'intérieur des frontières de la Grèce, ni en tant que zone ni en tant que nation. Il a été solidifié dans l'âge d'or de Périclès et a un but strictement humaniste pour trouver le bonheur humain. C'est ma définition de la grécité.

Vous avez enseigné des études de cinéma à l'Université Panteion de 1993 à 1998 où vous avez choisi d'enseigner la poétique d'Aristote. Pourquoi ?

J'ai suivi la traduction de Poétique d'Aristote par Ioannis Sykoutris. Pour moi, la poétique est l'œuvre la plus importante de Sykoutris.La poétique est la définition la plus complète de l'art et de son but; c'est la Bible de l'art. Grâce à Sykoutris, j'ai pu comprendre pourquoi le naturalisme a échoué dans le théâtre. Il n'y avait pas d'éléments naturalistes dans le théâtre antique.Il n'a pas d'éléments physiques, pas d'éléments naturalistes, du tout. Ce n'était pas une coïncidence.Les conventions théâtrales entraînaient les costumes, les masques et la voix des acteurs. Personne ne savait qui était derrière le masque. La mort, les meurtres, la guerre et les batailles n'ont jamais eu lieu sur scène. Ils ne voulaient pas les montrer sur scène.Ils voulaient l'oublier à travers l'art; et c'est voulu enseigner à mes étudiants.

Votre direction des pièces de Vizyinos, et plus récemment "Maran Atha" de Thomas Psyrras ont été acclamées par la critique. Votre travail avec les acteurs est basé sur une méthode que vous avez élaborée. Pourriez-vous le décrire ?

Lorsque j'étais directeur de théâtre, mon expérience en tant qu'acteur était très utile. Quel est l'art d'agir, me suis-je demandé. J'ai lentement appris comment gérer la façon dont un acteur gère chaque phrase, alors j'ai élaboré une méthode pour enseigner à l'acteur comment réciter chaque phrase en gardant une ligne musicale logique. Je me concentre beaucoup sur le ton de la voix de l'acteur; en changeant sa voix, l'acteur peut jouer beaucoup de personnages. Chaque phrase, chaque mot doit être souligné de manière à transmettre une certaine fréquence. Il doit y avoir le changement rythmique correct, l'élasticité de chaque phrase, pour avoir un sens. En conséquence, le public peut entendre Vizyinos ou Papadiamantis dans le katharevousa * (grec pur et formel) et cela ne semble pas difficile.

Jasmine Kilaidoni Maran Atha by Thomas Psiras dir. D. Avdeliodis
Jasmine Kilaidoni, "Maran Atha" de Thomas Psiras. Mise en scène: Dimos Avdeliodis.

Est-ce que votre "Megalexandros bat le Dragon" est un jeu d'enfants ?

Je ne crois pas au théâtre pour enfants. Un théâtre qui s'adresse surtout aux enfants essaie la plupart du temps d'expliquer les choses aux enfants, car il y a la notion que les enfants devraient être aidés à comprendre ce qui peut être un concept difficile. C'est une erreur, cependant, parce que les enfants comprennent tout. Il n'y a aucun moyen de tromper un enfant. Vous pouvez être en mesure de tromper un adulte, mais vous ne pouvez jamais tromper un enfant. Par conséquent, il est préférable pour un enfant de voir un bon spectacle destiné à des êtres humains intelligents, même s'il ne comprend pas tout. En art, nous sommes intéressés par ce que ressent l'enfant.

* Entretien accordé à Florentia Kiortsi (Greek News Agenda) et Kostas Mavroeidis (GrèceHebdo) | Traduction en français par Nicole Stellos.

M.V.

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